(no subject)

[iz_kustov_ved]

Сидим вечером дома. Катерина пишет и рассуждает:
- Ну вот чтобы художник был сложившийся, ему же надо писать так, чтобы его узнавали, да? Показываешь любую его картинку, всем тут же ясно - он. Я вот любого автора из Пушкинского музея узнаю. А у меня всё время что-то разное. Это потому, что я ещё молодая и несложившаяся? Неохота задубеть и делать что-то одно.

Надо сказать, что у Катерины есть основания задуматься. Вокруг нашего диванчика - с десяток её холстов одновременно - и разброс там огого какой. Но впрочем - она в этом узнаётся. Говорю ей об этом. Она в ответ, подумав немного:
- Ну да, те кто меня знают уже - те узнают меня в любом моём творческом проявлении. Вплоть до деторождения. Но сейчас же время пиара кругом - а как пиарить всё время разного художника? Надо знать какие-то механизмы функционирования рынка нашего, а? А то выгляжу дурой наивной...
Замечание о том, что маска наивной дуры - не самый плохой ход было встречено иронией.

Задумало меня от этого разговора - действительно, экспериментирование - это локальное мероприятие: тык-тык-тык, потыкались, нашли нишку, в которой сидим? Думаю - что ни фига.
Как-то рассуждал я о том, что изобразительное искусство - это в значительной мере полигон для дизайнера. Есть (и средь моих френдов) люди, считающие искусство ещё и полем для социального эксперимента - с ними я иногда спорю. Но. Тут есть но, которое меня заставляет больше их слушать и меньше спорить. Полигон. Похоже - в более широком смысле, чем думал.
Рыночно - действительно полезнее иметь один ходильник и его тиражировать - узнаваемо, проще продать, так как ясная целевая аудитория. Но это отмирающая часть функции изобразительного искусства. Оно постепенно на протяжении последних двухсот лет теряет рынок за рынком (сжавшийся рынок церковного искусства, ушедший в машинное производство сектор бытовых предметов, коллапсировавший рынок архитектурного декора...) Отмирает изобразительное искусство, как производство предметов. Останется некий реликтовый сегментик такого рода - но немаргинальное искусство обязано носить всё более и более смысл интеллектуальной деятельности.
Поиск форм высказывания - и высказывание. Нащупывание каждый раз адекватного пластического языка для выражения чего-то словами несказуемого. Пока что слишком часто это именно переформулировка чего-то вполне себе сказуемого - но, похоже, это детская болезнь переходного периода. Она меня очень раздражает, мне именно этим "актуальное искусство" отечественного разлива не нравится. Но как оптимист я верю, что переболеем и всё будет хорошо.
Искусство должно быть интеллектуальной деятельностью, генератором смыслов и высказываний. То есть эксперимент - как смысл деятельности художника. Получается, что моя внешне вполне академическая Катя - вполне себе так на переднем крае. Только она об этом не знает. Рассказать ей, что ли... Или что-нибудь этим испорчу...

Comments

[radiokatia.livejournal.com]

Эко ты Лёха под моё раздолбайство теоретическую базу подвёл. Академизмом я никогда не страдала. Я мечусь между реализмом, сюрреализмом, и символизмом таким... И всё это - такое мягко-романтическое...

[mama-4eli.livejournal.com]

;)
знаешь, что я по всему этому поводу думаю?
что в сути творческого процесса ничего не меняется, пиар итд-механизмы сбыта, раскрутки, с целью получения кучи бабок теми, кто этим занимается(и элемент политики и выгоды всегда присутствует)
но что это меняет? творческий процесс - смысл и форма существования для художника, полигон экспериментов в поиске новых откровений...стоит ли думать о формате, пусть даже ранее художнику навязанном и уже, допустим, принесшем свою экономическую выгоду, если художник находит для себя нечто новое, неформатное?)если он больше думает о формате, чем об истине, то превращается из творца в ремесленника, если его больше устраивает возможность получения денег за ремеслуху(пусть грамотно, пристойно выполненную), но когда исчезает принцип "внутренней необходимости", то пусть остается в этом ранге "преуспевающего ремесленника", ибо умение профессионально обращаться с кистью, карандашем итд.отнюдь еще не означает звание "творца". это две иногда просто разные вещи...ибо смысл разный.
а путь творца всегда трудней и интересней пути втырившегося в предложенную нишу преуспевающего ремесленника, хотя, конечно, "все люди разные и интересные"), у всех свой потолок и назначение...каждому свое. пусть каждый и выбирает, что ему ближе.
и по-моему никакая система не способна обеспечить продвижение творческих идей так, как требуется творцу, без компромисса, возникающего вследствии определенной коньюнктуры периодически.
художник-творец - божья флейта. пусть занимается своим делом.верно и честно.а возможностей внедрить в жизнь его творения будет достаточно...а при наличии мозгов и связей(особенно денежных))можно придумать и новые неиспользованные формы внедрения - креатифф!)

Теперь узнал ;)

[iz-kustov-ved.livejournal.com]

Анька, ты неисправимая оптимистка, и это меня сильно радует. Вдруг твой оптимизм обоснован? ;)

Re: Теперь узнал ;)

[mama-4eli.livejournal.com]

еще как обоснован!)
ибо:
"гений делает то, что должен, а талант то, что может"
бернар шоу
)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

[azavarin.livejournal.com]

Ох какая темка животрепещущая !:0)
Художественный рынок же и жив-то только тем, что определенную стилистику можно привязать к определенному художнику. Дозволь и провозгласи "свободный творческий поиск для всех" - рынок рухнет :0) Кого и как раскручивать? Где критерии оценки - в том числе, рыночной?
И потом, художник - не "птичка Божия". Помимо желания творить, у него еще есть желание просто жить, а для этого в нашем мире кое-чего надо...
Рынок может принять "поиск" только в определенной стилистике - что сейчас и происходит. А ежели художник начнет метаться - "прицел сбивать" - нафих он такой нужен. Проверено :0))))
Капитализьм штука жесткая :0)
Так что, ИМХО, "эксперимент - как смысл деятельности художника" - удел немногих, безоглядно живущих смельчаков - вчера, сегодня и завтра тоже :0)

[iz-kustov-ved.livejournal.com]

Ну критерий-то искусственный. Носятся антиквары с каким-нибудь редким лиловым периодом художника ХХХ, который пришёлся на тяжёлый запой - и живопись хреновая - но это же ХХХ! И к тому же редкий его период... Потребительскую стоимость имеет конкретная картинка - просто оценить каждую продавцу трудно - отсюда это упрощение, от которого обедняется всё кругом. Не говоря уж о том, что наш рынок произведений искусства - это просто базар какой-то. Ещё дичее, чем "у них". А потом, рынок предметов искусства толком не растёт - во всяком случае растёт медленнее всего. По крайней мере - работ живых художников. В этой логике хороший художник - мёртвый художник. С ним проще иметь дело. Есть ясная, законченная картина некого творческого пути, её можно организовать в какую то иерархию - какой период ценнее, место усопшего в истории искусства тоже можно ясно определить... Живые - какие-то неудобные, а ;)

[azavarin.livejournal.com]

"В этой логике хороший художник - мёртвый художник. С ним проще иметь дело. Есть ясная, законченная картина некого творческого пути, её можно организовать в какую то иерархию -какой период ценнее, место усопшего в истории искусства тоже можно ясно определить... Живые - какие-то неудобные, а ;)"

Золотые слова! :0)

А рынок "естественным" и не бывает, мне кажется. Не могет он таким быть - не выгодно :0)
Посему, пока есть именно "художественный рынок", изменений ждать трудно. Я, во всяком случае, пессимист :0)

[iz-kustov-ved.livejournal.com]

Пессимист - но со смайликом в конце фразы ;) - неплохо.

[azavarin.livejournal.com]

Дык - пессимист - это хорошо информированный оптимист :0)

[q-w-z.livejournal.com]

в общем так не любимые вами постмодернисты и искали выход из этой "ситуации продажи холодильника"

искали язык и средства интеллектуализировать изящные искусства

[iz-kustov-ved.livejournal.com]

И модернисты искали. Но не нашли.